O Baletu Národního divadla
Baletní soubor Národního divadla v Praze zaujímá pevné místo ve středoevropském kontextu. S jeho založením v roce 1883 vznikla souvislá vývojová tradice českého profesionálního tance. V současnosti je nejpočetnějším souborem v České republice a kosmopolitním tělesem, v němž působí šestasedmdesát tanečníků devatenácti národností. Tato rozmanitost poskytuje souboru širokou škálu výrazových možností, prolínání mnoha tanečních škol a stylů, vzájemné obohacování a neutuchající inspiraci.
Dialog Baletu Národního divadla s globální taneční scénou se rozvíjí dlouhodobě, a to pod vedením uměleckého ředitele Filipa Barankiewicze.
Renomé souboru je budováno i díky zahraničním choreografům, inscenátorům a designérům, dramaturgií repertoáru, která řadí Balet Národního divadla k velkým hráčům evropského tanečního divadla. Právě zkušenost s odlišnými pohybovými slovníky je kořením umělecké práce a napomáhá souboru najít vlastní středoevropskou identitu.
„Středobodem naší umělecké vize je závazek poskytovat divákům rozmanitý repertoár, který zahrnuje klasická, neoklasická a současná díla. Věříme, že nabídka široké škály stylů přináší tanečníkům i publiku bohatý a naplňující zážitek. Snažíme se, aby repertoár byl vyvážený a přitom dynamický, od ikonických klasických baletů po špičkovou současnou tvorbu. Ukazujeme všestrannost a talent umělců Baletu Národního divadla,“ vysvětluje umělecký ředitel Baletu ND Filip Barankiewicz.
Balet Národního divadla působí na čtyřech divadelních scénách. V sezoně 2025/2026 uvede 129 představení včetně zahraničních turné. V uplynulém období hostoval mimo jiné v Itálii (Turín, Cagliari), Španělsku (Valencie, Barcelona, Sevilla), Ománu (Maskat), Belgii (Lutych), Hongkongu (Hong Kong Arts Festival Society) a Německu (Ludwigsburg, Ludwigshafen, Bonn).
Dramaturgická vize Baletu Národního divadla pro sezonu 2025/2026 je odvážná a umělecky bohatá – propojuje tradici s modernitou. Program navazuje na naše poslání představovat repertoár, který zahrnuje celý baletní svět – od ikonických klasických titulů po progresivní současné choreografie – a zároveň přináší našim umělcům i divákům hluboké a proměňující zážitky.
Balet Národního divadla uvede tři premiéry, včetně nových děl renomovaných choreografů. Sezonu otevřel balet Liliom v choreografii Johna Neumeiera, uvedený 23. a 24. října 2025 ve Státní opeře. Tento emotivní příběh lásky, inspirovaný hrou Ference Molnára a hudbou Michela Legranda, přináší osobitou syntézu klasické a jazzové hudby.
12. března 2026 se v Národním divadle uskuteční premiéra komponovaného večera
Avant-Garde, která propojí dvě světové premiéry 4 Seasons Roberta Bondary a Lovebirds Marca Goeckeho s mistrovským dílem Jiřího Kyliána 27’52”.
Vrchol sezony bude věnován americkému tvůrci Georgi Balanchinovi. Premiéra s názvem Who Cares? se uskuteční 18. a 19. června 2026 ve Státní opeře. Zahrne dvě klíčové choreografie – Brahms-Schoenberg Quartet a Who Cares?, které reprezentují nadčasovou krásu a fenomén neoklasického baletu.
Naše odhodlání podporovat tvořivost a rozvíjet originalitu se naplňuje spoluprací se světově uznávanými choreografy i vznikem původních děl, jakým je například Slunečník, Měsíčník a Větrník – pohádkový balet českých autorů Viktora Konvalinky a Štěpána Benyovszkého. Šeherezáda Maura Bigonzettiho, vytvořená speciálně pro náš soubor, slibuje nezapomenutelný vizuální i emocionální zážitek.
Do repertoáru se vracejí nadčasové klasiky, jako jsou Labutí jezero (choreografie: John Cranko), Coppélia (choreografie: Ronald Hynd), a L'Histoire de Manon (choreografie: sir Kenneth MacMillan), spolu s oblíbeným Crankovým Romeem a Julií. Tato díla představují důležité pojítko s bohatou historií baletu a zároveň inspirují dnešní interprety. Komponované večery Beyond Vibrations a Sarcasms ukazují stylovou všestrannost souboru a jeho aktuální uměleckou hodnotu, která posouvá hranice tohoto oboru.
Zvláštní pozornost si zasluhuje Louskáček – Vánoční příběh Youriho Vàmose, který se na repertoár každoročně vrací na přání diváků. Dne 6. ledna 2026 byl uveden současně v Národním divadle i ve Státní opeře, což představuje v historii Baletu mimořádnou událost a také příležitost vidět dvě výtvarná zpracování stejného příběhu.
Na tuto dramaturgickou linii přirozeně navazují zahraniční aktivity Baletu Národního divadla, které se v posledních letech staly nedílnou součástí jeho umělecké identity. Zahraniční turné již nepředstavují ojedinělé projekty, nýbrž systematicky budovanou síť mezinárodních kontaktů a dlouhodobých partnerství.
Soubor pravidelně hostuje na významných evropských scénách. V italském Turíně se opakovaně vrací na jeviště Teatro Regio Torino, kde uvedl jak klasický repertoár Spící krasavice v choreografii Márcie Haydée, tak dramatická díla 20. století, včetně Crankova Romea a Julie. Ve Španělsku debutoval v Palau de Les Arts Reina Sofia ve Valencii a v Gran Teatre del Liceu v Barceloně, v Belgii vystoupil v Lutychu a po téměř padesáti letech se vrátil do varšavského Teatr Wielki – Opera Narodowa, kde představil současný triptych VIBRATIONS. Tento program, zahrnující choreografie Marca Goecke, Hanse van Manena a Sharon Eyal, potvrdil kvality souboru obstát i v kontextu náročného současného repertoáru.
Mimo evropský prostor rozšířil Balet Národního divadla své působení do Asie a na Blízký východ. Významným mezníkem bylo turné po Číně a reciproční spolupráce s Korean National Ballet v Soulu, stejně jako uvedení kyliánovského repertoáru v Tel Avivu. V roce 2025 byl soubor pozván na prestižní Hong Kong Arts Festival, kde představil La Sylphide, čímž vstoupil do okruhu nejvýznamnějších asijských festivalových scén. Hostování s jedením z nejstarších a nejoblíbenějších komických baletů La Fille mal gardée v Royal Opera House Muscat pak doložilo nejen jeho technickou vyspělost, ale i schopnost citlivě reagovat na odlišné kulturní prostředí.
Zahraniční turné tak nejsou pouhou prezentací jednotlivých inscenací, nýbrž potvrzením dlouhodobé otevřenosti souboru vůči mezinárodnímu dialogu. Balet Národního divadla se profiluje jako instituce pevně zakotvená ve středoevropské tradici, která je však zároveň plně integrována do současné evropské i světové baletní scény.